El cine francés es aire fresco que en cada película reafirma que la cultura cinematográfica gala siempre ostentará un cine terrenal y sensible a la hora de contar historias cotidianas. Muestra de ello es la bellísima “El viaje de Madeleine” estrenada en Montevideo en abril. En este caso la sutil “Acordes del corazón”(2024) de Emmanuel Courcol, ganadora del premio del público en el Festival de San Sebastián crea dos personajes opuestos: Thibaut un afamado director de orquesta con una gran carrera y Jimmy, un mecánico que por gusto se le da tocar el trombón en la banda de su pueblo. La adversidad de uno lo lleva a buscar desesperadamente ayuda en el otro y así un vínculo se va forjando entre los dos personajes desiguales pero con un denominador común: la música. Lo distinto, lo no presagiado, es el motor que impulsa el relato y de a poco y con sutileza el director muestra la fusión entre Thibou y Jimmy. Es una película despojada de ruido y grandilocuencia. Es simple para contar el drama y más: se ríe de él, y eso la hace distinta y sumamente entrañable. A veces no es fácil calzarse el impermeable de noche y salir rumbo al cine, pero esta peli lo vale. Compre pop y vaya tranquilo. Muy recomendable.
El cine francés, poco apreciado en estas latitudes, nos trae últimamente películas de un nivel exquisito que nos retrotraen a la “belle époque” del cine europeo de los 70’, con producciones sin mucho presupuesto pero con historias interesantes y actuaciones brillantes, contracara del cine americano que tenemos que soportar, claro. “El viaje de Madeleine” es la historia de una anciana (Line Renaud) de 92 años con un pasado que contar. La señora en cuestión, toma un taxi y debe cruzar toda la ciudad de París, donde la espera un residencial. Pero el viaje será una sorpresa para la pasajera y el chofer Charles (Dany Boon). La anciana, tendrá tiempo para contar su interesante y ajetreada vida y el taxista, para escucharla. El viaje es una exquisita confrontación entre dos realidades que sin querer se encuentran y de cierta forma, se salvan mutuamente. El espectador se verá sutilmente atrapado en esa intimidad llena de lugares en donde uno se puede reflejar, sintiéndose tocado por el humor y el drama, en iguales dosis. Para el que quiera volver a París, esta es una oportunidad; paradas en el Ponte Alexander charlas frente a la Consiergerie , Champs Élysées, sus tiendas y luces. Toda la película se rueda en sus calles y boulevares y es algo para agradecer porque nos recuerda a la nueva etapa parisina de los films de Woody Allen. A veces sin poner mucha expectativa en lo que se va a ver el producto nos sorprende, y ésta, es una película que lo logra.
Pocas veces el cine se adentra en las cuestiones íntimas de la iglesia, pero cuando eso pasa, el resultado es tan bueno como esta película.
Muerto el Papá la curia debe elegir al nuevo pontífice, y un atribulado cardenal decano interpretado por el excepcional Ralph Fiennes es quien debe dirigir la difícil elección del nuevo sucesor, tratar de desenmarañar las intrigas vaticanas derivadas de la ambición de poder y a su vez lidiar con su propia fe.
La película no solo muestra el entramado jerárquico del Vaticano sino que expone el poder del mismo en una elección puramente política no exenta de la carga “moral”del bueno, malo, el de color, tópicos presentes en el nuevo orden que ya se metió en el cine hace rato.
Pero esta vez Hollywood acertó y el director Edward Berger se lució; no solo con actores como Fiennes, sólido en su papel del cardenal Thomas Lawrence, Stanley Tucci, versátil como pocos, el veterano actor John Lithwog, y la estupenda Isabella Rossellini, entre otros. En mi opinión es por acá, con estas producciones sobrias y bien actuadas que el cine se salvará.
En los cines porteños se puede ver la película alemana “Stella” de Kiliam Riedhof, que cuenta la odisea de una cantante y su banda de jazz en la Alemania de Hitler. El furioso avance del nazismo y sus acólitos llevan a la exitosa banda a la pregunta cotidiana: “cuanto tiempo nos quedará” Al volverse insostenible la persecución la protagonista usará todos los medios para tratar de sobrevivir en esa nueva realidad y la brutalidad será un mecanismo constante. Basada en hechos reales “Stella” no deja respiro. Para lograr esta película intensa y trágica su director se vale de todos los recursos: drama, tensión, buenas actuaciones y hasta necesarios toques de humor que le dan aire fresco al relato y humanidad al personaje. La banda de sonido y la impecable recreación de época acompañan y realzan este film que fue un verdadero hallazgo entre tanto cine inocuo que viene invadiendo las salas Hay que verla!
Cuando Woody Allen se marchó a París para producir su cine, los admiradores de su creatividad infinita y su gran astucia para la comedia burlesca, mordieron el anzuelo de inmediato; Midnight in París, “Todos dicen te quiero” y “Café Society” son el ejemplo de su versatilidad y gusto por el escenario parisino. En “Un golpe de suerte en París” vuelve su innegable genialidad. Una pareja glamorosa que lo tiene todo pero donde la esposa no puede encontrar su verdadero lugar entre tanto snobismo, cae lentamente en la tentación de la aventura con un enamorado que vuelve del pasado. De a poco lo que empezó con caminatas y flores, se va volviendo peligroso y es ahí donde la astucia de Allen para los enredos y gags inteligentes componen una comedia dramática exquisita, fina y compacta. Claro que siempre la música de clarinete que el mismo Allen ama y toca a la perfección, está presente en varias de sus películas como un fondo sobrio que acompaña el relato. Si el espectador adora París, esta es la película que lo llevará nuevamente por rincones de esta bellísima ciudad; plazas, cafés, monumentos y una simple caminata de sus protagonístas adornan las escenas. A veces no hay que leer las opiniones de los espectadores poco sensibles a la obra de Allen, sino tirarse directamente al agua sin salvavidas, porque este director único en su tipo, nunca defrauda. En fin, una joyita!
Maria Gracia Inzaurraga
WOODY ALLEN AND HIS COUP OF LUCK IN PARIS
By María Gracia Inzaurraga
When Woody Allen went to Paris to produce his films, admirers of his infinite creativity and his great cleverness for burlesque comedy immediately took the bait; Midnight in Paris, “Everyone Says I Love You” and “Café Society” are examples of his versatility and taste for the Parisian stage.
In “A Stroke of Luck in Paris” his undeniable genius returns. A glamorous couple who has everything but where the wife cannot find her true place among so much snobbery, slowly falls into the temptation of an adventure with a lover who returns from the past.
Little by little, what began with walks and flowers becomes dangerous and that is where Allen’s cleverness for clever plots and gags make up an exquisite, fine and compact comedy-drama.
Of course, the clarinet music that Allen himself loves and plays perfectly is always present in several of his films as a sober background that accompanies the story.
If the viewer loves Paris, this is the film that will take them back to the corners of this beautiful city; squares, cafes, monuments and a simple walk of its protagonists adorn the scenes. Sometimes you don’t have to read the opinions of viewers who are not very sensitive to Allen’s work, but rather jump directly into the water without a life preserver, because this one-of-a-kind director never disappoints.
Nanni Moretti sabe de dirección y actuación y ya lo ha demostrado en “Tres Pisos” participante del Festival de Cannes y el de Sevilla. En “Lo mejor está por venir” se pone en la piel de un director de cine que quiere recrear el ambiente romántico del movimiento comunista en Italia, al que él adhiere. Mientras rueda la obra su vida, al igual que una calesita, sube y baja entre sus deseos de perfección, su vida íntima y una hija que entabla una relación exótica. Buenas actuaciones, humor sobrio y el ambiente austero que siempre nos trae el cine europeo. La pregunta que uno se hace cuando ve este buen cine italiano es porque no acudimos más a él.
THE BEST IS YET TO COME FROM NANNI MORETTI
By María Gracia Inzaurraga
Nanni Moretti knows about directing and acting and has already demonstrated it in “Tres Pisos”, a participant in the Cannes and Seville Festivals.
In “The Best is Yet to Come” he puts himself in the shoes of a film director who wants to recreate the romantic atmosphere of the communist movement in Italy, to which he adheres.
As the play rolls, his life, like a merry-go-round, goes up and down between his desires for perfection, his intimate life and a daughter who enters into an exotic relationship.
Good performances, sober humor and the austere atmosphere that European cinema always brings us.
The question you ask yourself when you see this good Italian cinema is why we don’t go to it more.
Basada en hechos reales la película del director Alejandro Gómez Monteverde cuenta la odisea de la misionera lombarda Francesca Cabrini, nacida para cumplir la misión de Dios y fundadora de Instituto de las Hermanas del Sagrado Corazón de Jesús. Con el aval del Papa, León XIII, Cabrini recorrió un largo camino de Italia a Estados Unidos con el fin de evangelizar y educar a niños en América. En el Nuevo Mundo y aún con el establishment en contra por ser mujer en un ambiente de hombres, Cabrini creó un orfanato y una escuela en el pobre y violento barrio de inmigrantes italianos en la Nueva York de finales del siglo XIX, enfrentando sola la oposición más férrea con la fuerza de su espíritu. Su incansable labor la elevaría años después al status de Santa.
Es una vuelta a las producciones de los 90’ donde todo importaba: la historia contada, la increíble estética y fotografía de época, la banda sonora y la actuación impecable de Cristiana Dell’Anna, y del enorme Giancarlo Giannini, secundados por el siempre vigente David Morse.
“Cabrini” debería ser sin miedo a decirlo la película ganadora de los próximos premio de la Academia, si estos premiaran al séptimo arte y no lo políticamente correcto… Uno sale golpeado, en el buen sentido: Emocionado! Es real, es buen cine, y la trama es parte de lo mejor de la historia del feminismo, raro de encontrar en la jungla de pirotecnia futurista que nos ofrece la pantalla actual, con lentes, pop, lluvia y snobismo.
Esto es cine para pensar señores.
Maria Gracia Inzaurraga.
CABRINI: AN INCREDIBLE STORY
By María Gracia Inzaurraga
Based on real events, the film by director Alejandro Gómez Monteverde tells the odyssey of the Lombard missionary Francesca Cabrini, born to fulfill the mission of God and founder of the Institute of the Sisters of the Sacred Heart of Jesus.
With the endorsement of the Pope, Leo XIII, Cabrini traveled a long way from Italy to the United States in order to evangelize and educate children in America.
In the New World and even with the establishment against her for being a woman in a male environment, Cabrini created an orphanage and a school in the poor and violent neighborhood of Italian immigrants in New York at the end of the 19th century, facing the opposition alone. stronger with the strength of her spirit.
Her tireless work would elevate her years later to the status of Santa.
It is a return to the productions of the 90’s where everything mattered: the story told, the incredible aesthetics and period photography, the soundtrack and the impeccable performance of Cristiana Dell’Anna, and the enormous Giancarlo Giannini, supported by the always current David Morse.
“Cabrini” should be, without fear of saying it, the winning film of the next Academy Awards, if they rewarded the seventh art and not political correctness…
One comes away beaten, in a good way: Excited!
It’s real, it’s good cinema, and the plot is some of the best in the history of feminism, rare to find in the jungle of futuristic pyrotechnics. that the current screen offers us, with glasses, pop, rain and snobbery.
Hay héroes y villanos en la historia del cine, unos ficticios, otros reales; los reales, los que han marcado su tiempo y el destino de sus países son difíciles de recrear, pero el séptimo arte los construye, los muestra y cada uno sacará sus propias conclusiones. De realidades se trata esta película, basada en las acciones y decisiones que llevaron a Golda Meir primera ministro de Israel, a dirigir la guerra de Yom Kippur en 1973, la cual enfrentó a su país con Egipto y Siria dada la constante tensión en Medio Oriente, surgida luego de la fundación del estado de Israel en 1948 y la oposición de estos países a que existiera tal Estado en sus territorios. Helen Mirren parece que tomó hace rato las riendas de actuaciones brillantes como en otras épocas ostentaba Meryl Streep, hasta que por esas cosas de la vida viró a “Mamá Mía y al activismo feminista. Mirren no hace de Golda Meir: es ella. Es una de las mejores caracterizaciones que hemos visto por acá. Claro que las hay y muchas: como la de Christian Bale haciendo del político norteamericano Dick Cheney, el increíble Jared Leto como el asesino de John Lennon, pero el realismo que carga Mirren, los miles de cigarros fumados para lograr vencer el asco, su andar encorvado, el aplomo y la expresión de una mujer líder en su momento cúspide, pero a su vez, sumamente enferma, muestran la calidad de esta actriz para interpretar a la que fue llamada la Dama de Hierro de Israel en una etapa decisiva de su país. La película está dirigida por Guy Nattiv, director israelí con un Oscar en su haber por el cortometraje “Skin” del 2019. En estos tiempos que corren, a veces está bueno “correr” al cine cuando algo vale la pena porque no se sabe hasta cuando veremos algo interesante.
A veces sin querer uno cae en el cine y se lleva una buena sorpresa!
De repente un domingo lluvioso nos metemos en el cine y nos sorprendemos, cosa que tiene que ver con la expectativa, y la película irlandesa nominada al Óscar a mejor película extranjera “ The Quiet Girl”, superó la nuestra. Es que acá todo es buen cine: las actuaciones, la fotografía, el clima campestre que en sí, es un cuadro lleno de nostalgia. En este cuento dramático, una niña convive con una familia disfuncional en un círculo trágico y abúlico. Sus padres deciden llevarla a casa de sus tíos de mejor situación económica pero a los que no conoce. Pronto crecerá la cercanía y con ella las dudas y secretos que guarda la nueva familia. Los tiempos, así como los silencios están dosificados en forma justa para darle un ambiente perfecto al relato. En épocas que escasea el cine que conocimos, esto es “aire fresco”del mejor. Por fin una película sin pretensiones que habla de las formas del amor.
“Me he convertido en la muerte, el destructor de mundos». ( Robert Oppenheimer)
“Una pequeña cantidad de masa equivale a inmensas cantidades de energía”. Eso descubrió Einstein en 1904.
Cuarenta años después, ese principio explica por qué solo unos cuantos kilos de uranio y plutonio utilizados en las dos bombas atómicas fueron suficientes para crear un infierno en la Tierra y sentar las bases de una carrera nuclear que hoy, nos amenaza más que nunca.
La película cuenta cómo el proyecto Manhattan liderado por el físico Robert Oppenheimer y en tierra estadounidense, logra lo impensado: fabricar una “Súper” bomba y borrar dos ciudades japonesas en minutos para poder darle fin a la Segunda Guerra Mundial.
Hace mucho que no se ve en un solo film tantos buenos actores. Gillian Murphy como protagónico es más de lo mismo: excelente Robert Downey Jr., Emily Blunt, que hace valer sus pocos momentos en pantalla, Matt Damon, Casy Affleck, Gustaf Skasgard, (el Floki de Vikingos), y muchos más… Los cuatro minutos de Gary Oldman, como el presidente Harry Truman muestran la calidad actoral de uno de los más grandes. Son tres horas en la butaca que bien merecen la pena… CHAPÒ para Chris Nolan.
María Gracia Inzaurraga
OPPENHEIMER: THE MOVIE YOU MUST SEE
By Maria Gracia Inzaurraga
«I have become death, the destroyer of worlds.» (Robert Oppenheimer)
“A small amount of mass equals immense amounts of energy.»
That’s what Einstein discovered in 1904.
Forty years later, this principle explains why just a few kilos of uranium and plutonium used in the two atomic bombs were enough to create hell on Earth and lay the foundations for a nuclear race that today threatens us more than ever.
The film tells how the Manhattan project led by the physicist Robert Oppenheimer and on American soil, achieves the unthinkable: manufacture a «Super» bomb and wipe out two Japanese cities in minutes in order to end World War II.
It’s been a long time since we’ve seen so many good actors in a single film.
Gillian Murphy as the lead is more of the same: excellent.
Robert Downey Jr., Emily Blunt, who makes his few moments on screen count, Matt Damon, Casy Affleck, Gustaf Skasgard, (the Floki from Vikings), and many more…
Gary Oldman’s four minutes as President Harry Truman show the acting quality of one of the greatest.
Three hours in the seat are well worth it… CHAPÒ for Chris Nolan
No todo lo que brilla es oro pero acá habría una excepción a la regla. La nueva versión del mítico “The Flash” del director argentino Andy Muschietti, sorprende por la actuación dual de Ezra Miller que divierte, impacta y muestra un histrionismo que salva la película de caer en el olvido. Por supuesto estas son dos horas 24’ de puro entretenimiento para chicos y grandes pero hay algo diferente y original en este pasatiempo. Los superhéroes siempre nos hicieron soñar con un mundo más justo y esta se trata de un chico con poderes que quiere volver al pasado y rescatar a su madre asesinada. Para esto necesitará de su alter ego más joven del pasado que le dará una mano en la aventura, y lo mejor de esto es que se sumarán los ex Batman, léase Michael Keaton, Ben Affleck y George Clooney, héroes que ya aplaudimos en el pasado, el gran Jeremy Irons, como el coordinador del grupo, la española doblemente premiada con el Goya Maribel Verdú, y los divertidos cameos de Nicolas Cage y Jason Momoa. Todo un staff vip y además, la aparición “flash” del mismo Muschietti en su propia película, a lo Night Shyamalan, rompen el formato. Y para los que peinen canas suena por ahí la nostálgica “If You Leave Me Now” de Peter Cetera. Que más se puede pedir para un finde lluvioso?
THE FLASH: RETURNS WITH TECHNOLOGY AND RELIVES BIG STARS
By Maria Gracia Inzaurraga
Not all that glitters is gold, but here would be an exception to the rule. The new version of the mythical «The Flash» by Argentine director Andy Muschietti surprises with the double performance of Ezra Miller that amuses, shocks and shows a histrionics that saves the film from being forgotten.
Of course these are two hours 24 minutes of pure entertainment for children and adults, but there is something different and original about this pastime.
Superheroes have always made us dream of a fairer world and this is about a boy with powers who wants to go back in time and rescue his murdered mother.
For this he will need his younger alter ego from the past who will give him a hand in the adventure, and the best thing about this is that the former Batman will join, read Michael Keaton, Ben Affleck and George Clooney, heroes that we have already applauded in the past. , the great Jeremy Irons, as the coordinator of the group, the Spanish double awarded with the Goya Maribel Verdú, and the funny cameos of Nicolas Cage and Jason Momoa. Awhole VIP staff and also, the “flash” appearance of Muschietti himself in his own movie, à la Night Shyamalan, break the format.
And for those with gray hair, the nostalgic “If You Leave Me Now” by Peter Cetera sounds out there. What more could you ask for on a rainy weekend?
QUE HACER EN BA 